2022年4月15日，針對抖音發布“DOU有好戲”扶持計劃，中國戲曲學會和抖音平臺共同組織“戲曲發展的新機遇——直播間里的戲曲舞臺”線上座談會，邀請戲曲界的全國人大代表和專家學者，共同討論中國戲曲在疫情防控常態化后所面對的生存新困境和發展新機遇。據抖音發布的《 2022抖音戲曲直播數據報告》所示，抖音平臺覆蓋戲曲劇種超過300個，在2021年內戲曲直播超過80萬場，累計觀看直播超25億人次，場均觀眾3200人次。
秦腔名家齊愛云與抖音平臺合作“名角DOU來了”
5月，粵劇電影《白蛇傳·情》開啟新一輪放映，再次引發觀影熱潮。戲曲與網絡、科技等更加多元的當代文化內容實現對接，開拓出網絡戲曲的新業態，也開拓出更加多元的戲曲文化形態，并且會將豐富的生存空間最終轉化為戲曲藝術所需要的現實要素。在中國戲曲邁進新時代的進程中，眾多實踐已經在新的時代挑戰面前，探索更加相契的生態環境；而更多研究也努力回應著日益新變的戲曲發展，總結更具指導性的藝術規律。這正是黨的十八大以來，中國戲曲在迎來傳承發展的機遇期時，在獨特的社會文化環境中調適著不同既往的發展方向所在。
持久而有效的制度化保障
進入新時代十年來，中華優秀傳統文化的傳承與發展，成為中國特色社會主義文化建設中的重要內容，獲得了全社會的高度重視，這是新世紀以來用非遺理念來保護傳統文化的工作深化，更是新中國成立七十多年來文化工作的規律使然。正如文藝工作座談會講話所強調的“中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。”如何在中國社會將中華優秀傳統文化真正實現創造性轉化與創新性發展，實際上正考驗著當代中國人的文化智慧和文化自信。戲曲在國家層面的政策性引領和制度化建設，為中華優秀傳統文化的綿延既久，提供了具有示范價值的經驗。
2015年7月11日，國務院辦公廳印發《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》（國辦發［2015］52號），緊密回應《在文藝工作座談會上的講話》、《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》、《中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十三個五年規劃的建議》等文件對以戲曲為代表的傳統文化的高度重視，將黨和國家的戲曲工作推向了深入。前所未有的利好政策既延續了國家保護和發展戲曲藝術的總體定位，也創新了戲曲傳承發展的方法和局面，為戲曲注入持續發展和創造轉化的動力。這份引發社會極大關注度的戲曲政策，是國家對戲曲藝術具有引領意義的工作綱領，全方位地引導戲曲工作的各個領域深入拓展。以此文件為基礎，文旅部推進落實戲曲振興工程，在全國戲曲普查確定的348個劇種基礎上，從具體的人才、作品，到全體行業、文化生態，將七十年來的戲曲改革工作，轉變為戲曲發展的時代命題。同時，各省區市文化主管部門亦根據52號文件精神，出臺相關地方性的保護、振興計劃，顯示出了戲曲藝術全面走向國家保護扶持的發展趨向。
在政府主導的戲曲工作中，“制度化保護”“專業化保護”契合了戲曲藝術的長效發展規律。新世紀第一個十年中，昆曲的非遺保護工作取得了具有示范性的成績，特別是《國家昆曲藝術搶救、保護和扶持工程實施方案》和《蘇州市昆曲保護條例》，從國家和地方層面實現對昆曲藝術發展的頂層設計。十年來，中國藝術研究院《昆曲藝術大典》的編撰；昆山當代昆劇院的建設和新劇目創作；上海昆劇團“臨川四夢”、《長生殿》《景陽鐘》等經典精品劇目的推廣；江蘇演藝集團昆劇院《梅蘭芳·當年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》的現代戲創作，都成為昆曲依托于制度化的長效機制，通過專業團體的攻堅克難，實現昆曲在文化藝術領域品質追求的重要工作拓展。
昆劇《瞿秋白》
在粵劇、藏戲等人類非物質文化遺產的保護發展工作中，十年間同樣取得了契合劇種規律的突出成績。例如《廣州市進一步振興粵劇事業總體工作方案》（2014年）、《廣東省粵劇保護傳承規定》（2017年）等文件，立足于社會各界對粵劇的保護，全面提升粵劇文化生態，倪惠英主編《粵劇表演藝術大全》、廣東省粵劇院《夢·紅船》《白蛇傳·情》《紅頭巾》等精品劇目建設，廣州粵劇院、佛山粵劇院院團建設，粵西傳統演出生態建設等等，都是在制度保護基礎上推進的卓有成效的工作成就。再如西藏自治區文化主管部門對于藏戲傳統生態和新生態空間的打造，包括154個藏戲團體的政策扶持及其共同形成新的演出形式，有效地契合了藏戲在“口頭性”“空間性”和“表演性”上的劇種獨特發展規律。上述十年間戲曲傳承發展工作中的突出成就，為其他戲曲劇種的保護做出了示范性的引導。在十年間，還有淮劇、秦腔、閩劇、潮劇、黃梅戲、莆仙戲、南充傳統戲曲等十多個劇種已經或正在推進地方立法保護，這是在《中華人民共和國非物質文化遺產法》（2011年）頒布以及國家推進戲曲工作的有效經驗基礎上，地方文化主管部門落實中國戲曲在地保護的切實舉措。用持久而有效的制度保障來規避戲曲發展中的人為影響和不利因素，為中國戲曲的良性發展奠定了基礎。
2022年1月1日《陜西省秦腔藝術保護傳承發展條例》
作為全國首個省級層面制定的戲曲類地方性法規正式實施
多元實踐構建的傳統戲曲新生態
利好政策從中央到部分地方的推進，為戲曲文化生態的與時更新與良性拓展創造了條件。傳統戲曲的新生態，不論是在城鎮化推進過程中，還是在疫情特殊時期，都是生態文明建設的重要組成部分，也是國家形象、行業形象的根基。“戲曲生態建設”作為一個時代的命題，在十年中實際通過戲曲領域的多元實踐而被突出出來，這也是戲曲在行政區劃管理中傳承并更新其區域發展經驗的必然趨勢。除了昆曲、粵劇、藏戲等劇種取得的保護發展經驗外，十年中在不少省區涌現出了頗具現象級的戲曲工作成就，構成了不同地域、不同劇種、不同院團乃至不同藝術家的獨特戲曲實踐：
河南豫劇院引發的“豫劇現象”，以河南豫劇院作為豫劇發展的核心代表院團，通過“展演月”等組織活動，廣泛團結全國13個省區的豫劇院團，進行劇種的跨區域行業互助，同時將豫劇推廣波及到河南地方戲曲劇種，顯現出豫劇旺盛的發展態勢。“豫劇現象”的背后依托的是河南豫劇院在傳統戲、歷史劇和現代戲領域持續多年的精品創作和團隊建設，這也是一個劇種能夠良性發展的重要基礎。
豫劇《焦裕祿》
由浙江婺劇院帶來的“浙婺現象”，則是以劇院機制建設、市場推廣、劇目創作和人才培養為其突出成績，特別是以王曉平這樣在藝術創作和市場營銷兼善的院團帶頭人，以陳美蘭、楊霞云為主實現代際精準傳承的藝術家，以樓勝及其武戲表演為主展示的劇種個性，以《白蛇傳》《穆桂英》為主的精品劇目，都一再地說明：夯實戲曲深厚的傳統是實現戲曲時尚化的基礎，這也是婺劇影響全國、走向世界的發展底氣。
婺劇《白蛇傳》
江蘇是戲曲文化大省，十年來在劇作家培養和基層院團建設領域做出重要推動，尤其是鹽城劇作家群體的培養機制，涌現出陳明、徐新華、袁連成、楊蓉等代際相續的劇作家，他們不但為淮劇創造出《小鎮》《送你過江》《小城》《留守村長留守鵝》《范公堤》等優秀作品，而且走出江蘇，將優秀劇本輸送給其他劇種，形成引人矚目的“鹽城現象”。而羅周在十年內的旺盛創作，為當前中國戲曲確立了以文學為引領的藝術方向，她從個體創作到培養青年劇作家團隊的工作，更為江蘇戲曲長效發展開創了未來無限前景，由此形成“羅周現象”。此外江蘇省演藝集團昆劇院的現代戲創作，王芳、陳明礦、陳澄、李政成、周東亮、董紅、龔莉莉、施夏明、孫薇、蔡瑜、李曉旭等藝術家及其劇院建設所開拓的劇種建設現象，顯示了江蘇豐富的劇種劇團在全面共建省域戲曲生態的新格局。上述江蘇現象級的藝術局面展示出江蘇戲曲在新的時代中已然擁有了相對良性的生態空間。
上海是戲曲傳承和創作的重鎮，上海文化主管部門推動一戲一格、一劇一品、一團一策的發展路徑，在戲曲傳承發展中按照劇種自身的文化品格來確保劇種發展方向，在創作作品中按照題材自身的藝術內涵來確立劇目整體品位，在創作團隊建設中按照團隊的藝術傳統來確定劇團的發展規劃，這都為上海京、昆、越、滬、淮、滑稽等戲曲劇種的代表性院團尋找自具規律的藝術道路創造了條件。應當說，與劇種保護、劇團發展、劇目政策制定緊密聯系的“上海經驗”，是城市戲曲良性傳承發展的重要個案。
此外，福建戲曲以“經典百折展演”以及在梨園戲、莆仙戲、閩劇、高甲戲、歌仔戲等領域的優秀創作成績，顯示出戲曲深厚而優秀的藝術傳統帶給劇種發展的根本性作用，也為其他戲曲劇種如何夯實傳承活力、創造轉化藝術傳統，帶來更多啟迪。特別是在昆山連續舉辦“昆山百戲盛典” ，薈萃中國348個劇種，展示戲曲優秀傳統經典，充分張揚中國戲曲優秀文化底蘊，推廣中國戲曲古典風范，讓戲曲傳統成為新時代的新風尚。而越劇在長江三角洲地區持續不斷的創作發展，在十年內持續不斷地通過代表性院團的創作、演出和推廣活動，展示出越劇不斷尋求現代突破的藝術道路。
秦腔《周仁》亮相2022年“昆山百戲盛典”
在西南地區，以云南玉溪滇劇院致力于古裝寓言劇的創作、廣西戲劇院立足劇院四個劇種的人才培養和劇目創作；在西部地區，以寧夏演藝集團秦腔劇院的寧夏秦腔“三部曲”創作、甘肅省文化藝術研究所與定西鐵堂演藝有限公司推動的甘派秦腔創作、西藏藏劇團的現代戲創作；在東北地區，以吉林省藝術研究院與吉林省非物質文化遺產保護中心推動的吉遼黑蒙四省區二人轉小戲交流展演等等，都呈現出邊疆和民族地區戲曲工作的獨特實踐。上述卓有成效的戲曲工作，正是中國戲曲立足地域文化、民族傳統、劇院風格，創造各具特色、美美與共的藝術路徑，所堅持的差異化、特色化、多樣化的發展道路所致。這無疑為戲曲藝術實現“百花齊放”提供了更具規律性的文化啟迪。
寧夏秦腔“三部曲”
在“高原”與“高峰”之間攻堅克難
十年的戲曲創作集中地圍繞“高原”與“高峰”的理論思辨，在戲曲界展開了攻堅克難的藝術探索。由此涌現出了類如京劇《金縷曲》《伏生》《春秋二胥》《嵇康托孤》、昆劇《景陽鐘》《顧炎武》《世說新語》《春秋吳越》、晉劇《于成龍》、秦腔《關中曉月》、黃梅戲《小喬初嫁》、越劇《雙飛翼》、婺劇《穆桂英》、莆仙戲《踏傘行》、薌劇《保嬰記》、高甲戲《大稻埕》、粵劇《白蛇傳·情》、唱劇《春香傳》、青海藏戲《意卓拉姆》、滇劇《水莽草》《王者江上》、瓊劇《海瑞》、花鼓戲《蔡坤山耕田》等品質良好的古裝劇目，特色化的戲曲劇種體系為劇目創新帶來堅實的藝術基礎。在北京、上海、杭州、香港等地蓬勃推進的小劇場創作展演，借助獨特的演劇空間，調動青年的創造活力，將劇種創作與當代青年觀眾審美觀充分結合，顯示了戲曲在古典傳統與現代創新之間活躍的藝術思辨與實踐形式，具有原創力的戲曲人通過張揚“先鋒、實驗、創新”的戲劇精神，以靈活的運營機制，為戲曲推廣和發展尋找新出路。
秦腔《關中曉月》
在戲曲創作中，毫無疑問現代戲、現實題材創作是十年內被高度關注和傾力打造的領域。這不僅表現在國家層面的戲曲展演活動中，現代戲的占比遠遠超過其他題材，而且更集中地體現在這類題材在國家藝術基金資助新創大戲作品中占據絕對的優勢。其中也涌現出為數眾多的優秀作品，例如京劇《西安事變》《浴火黎明》《青衣》《李大釗》、昆劇《梅蘭芳·當年梅郎》《半條被子》《瞿秋白》、豫劇《風雨故園》《焦裕祿》《魯鎮》、秦腔《狗兒爺涅槃》《王貴與李香香》、評劇《母親》《紅高粱》《安娥》《革命家庭》、淮劇《小鎮》《小城》《送你過江》、贛南采茶戲《八子參軍》《永遠的歌謠》《一個人的長征》、粵劇《還金記》《紅頭巾》、滬劇《挑山女人》《敦煌女兒》、上黨梆子《太行娘親》、彩調《新劉三姐》、蘇劇《國鼎魂》、錫劇《燭光在前》、湘劇《李貞回鄉》《月亮粑粑》、花鼓戲《夫子正傳》《山那邊人家》、常德漢劇《我娘是片鑰匙》、薌劇（歌仔戲）《谷文昌》《僑批》、滑稽戲《探親公寓》《陳奐生的吃飯問題》、越劇《楓葉如花》等等。這些數量眾多的現代戲作品，在十年內的大量創作和演出，顯示了中國戲曲界在現代戲、現實題材創作中的精品追求，現代戲創作在喜憂參半的實踐中正在快速地推進著現代戲藝術體系建設和完善。
京劇《西安事變》
正是在這樣的創作局面中，中國戲曲在編、導、演、音、舞美等藝術領域，涌現出了眾多優秀的藝術主創，支撐起當代戲曲精品創作的藝術空間。在十年中引發戲曲界乃至文藝界關注的重要創作，最引人關注的是張曼君的導演藝術和羅周的編劇藝術。前者以連續不斷的優秀創作，推動了寧夏秦腔三部曲、贛南采茶戲四部曲、評劇三部曲、湘劇三部曲、黃梅戲三部曲以及在昆劇、滬劇、粵劇、閩劇等劇種創作中的驕人成績，尤其是近十年來的大量優秀作品，顯示出戲曲導演藝術極具個性的藝術高度，特別是張曼君對現代題材的嫻熟把握，為現代戲創作積累了比較突出的創造經驗。而后者則在十年內，從《春江花月夜》開始，相繼完成近百部戲曲作品，為全國大量劇種創作了極具劇詩品質的精品力作，特別是羅周秉持著“新古典”的劇作特色，在歷史劇創作、昆劇創作中走向藝術成熟，在題旨和文學追求中具有強烈的個人特征和貼近時代的藝術品質，由于劇作家深入扎根在江蘇戲曲文化的生態環境中，并且通過團隊建設推動了古典風格的寫作方式，她所堅守的藝術立場已經帶動眾多戲曲青年編劇的創作風尚，這是最令人期待的藝術現象。張曼君、羅周的藝術成就，其實正與數量眾多、創作活躍的藝術家，導演如楊小青、盧昂、徐春蘭、童薇薇、張平、王青等等，編劇如盛和煜、李莉、徐新華、姚金成、陳涌泉、王宏、王文勝、顏全毅、楊軍等等，呈現出戲曲編導對當前戲曲劇目創作的引領，預示著中國戲曲在未來更加豐富的藝術走向。
碗碗腔《驕楊之戀》
秦腔《關西夫子》
十年的戲曲成就，是中國戲曲經歷曲折的七十多年發展歷程中，在新世紀豐富多樣的發展空間中，探索戲曲新生態的重要實踐。雖然在這十年中，新時代的文化使命也一再地提示當代戲曲尚存更多提升的空間，還存在著更加突出的“不平衡”如：戲曲在區域發展中的不平衡、創作實踐導向與觀眾審美訴求的不平衡，戲曲創作中一元化與多元化的不平衡，戲曲發展與劇種規律的不平衡，人才培養水準與戲曲發展的不平衡，戲曲傳統與現代建構的不平衡，現代戲創作與戲曲藝術體系的不平衡。諸如此類的問題與困境正是戲曲在新時代更需理性面對的藝術難題。當然，新時代的文化要求為中國戲曲發展確立的更高標準，同樣可能會帶來中國戲曲藝術的體系擴容和不斷繁榮。這都將隨著戲曲人永不停息的藝術探索，而得到進一步的回答。
（作者王馗系中國藝術研究院戲曲研究所所長、中國戲曲學會會長）
